PINTURA. ESCULTURA.

El mundo moderno ha desnaturalizado los géneros pictóricos, dejando al arte en el reino de la indefinición. Aunque su huella siga encontrándose en la creación artística de hoy, ¿cuál es el sentido de plantearse un tema como el de los géneros de la pintura?
Cuando en el mundo del arte contemporáneo se apela al género, se hace siempre como un límite que hay que desafiar. Pero los géneros artísticos no han desaparecido del arte, sino que es su jerarquía tradicional la que se ha visto alterada. Así, el arte contemporáneo ironiza, mezcla, confunde y desjerarquiza los géneros tradicionales. Esta libertad extrema, esta inmensa amplitud de miras borra cualquier límite o frontera. Es lo moderno. Es el transgénero.
Francisco Calvo Serraller aborda en este libro la compleja y apasionante historia del desnudo, del retrato, del autorretrato, del paisaje y del bodegón, y aprovecha su identidad y características para reflexionar sobre lo que ha sido y es el arte, hasta llegar a su “problemática” supervivencia actual. Arropado por un gran número de reproducciones de obras pictóricas, el resultado es un libro revelador que apasionará tanto a los expertos como a los aficionados al arte.

Plenamente valorado como una de las aportaciones más sobresalientes y originales de la cultura moderna europea, el arte español parece, sin embargo, concluir con Goya. A partir de entonces, y a pesar de haber sido españoles una buena parte de los mejores artistas contemporáneos (Picasso, Gris, Miró, J. González, Dalí), nadie reconoce, más allá de nuestras fronteras, la existencia de una vanguardia española con personalidad propia. Frente a este estado de espíritu, Del futuro al pasado. La vanguardia y tradición en el arte español contemporáneo trata de explicar el conflictivo desarrollo de las señas de identidad del arte español contemporáneo, precisamente en el momento histórico crucial de las vanguardias de nuestro siglo, cuando más agudamente se enfrentan el peso de la tradición y la lucha modernizadora. A través de cinco ensayos, que abarcan desde el estudio de la conciencia histórica del arte español y sus principales características estéticas, hasta las vicisitudes y problemas que han conocido los sucesivos movimientos de vanguardia en nuestro país a lo largo del siglo XX, sin excluir ni tan siquiera los más recientes, ya en plena etapa de la democracia posfranquista, «este libro -afirma Francisco Calvo Serraller- cumplirá su finalidad si logra aclarar en algo la naturaleza y el contenido específicos que históricamente han definido y definen el modo español de vivir la modernidad artística».

El proceso de adquisición de un fuerte acento nacional, común a todo el arte del siglo XIX, revistió en España características propias no sólo en cuanto a que la primera cristalización artística del estereotipo folclórico de esa "diferencia" española fue impulsada desde fuera por el Romanticismo internacional, sino también porque, en nuestro país, a la definición de las señas de identidad colectiva acompañó desde un principio una polémica que se ha prolongado hasta la actualidad. El objetivo del presente libro -que, bajo el título de La imagen romántica de España reúne un conjunto de artículos publicados durante los últimos quince años por Francisco Calvo Serraller- es «el estudio crítico de algunos de los episodios históricos más relevantes tanto de la creación internacional del mito español, como de sus consecuencias posteriores dentro del arte y de la arquitectura locales, lo que supone centrar la mirada, desde un punto de vista cronológico, fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX». Dividido en dos partes, la primera estudia lo que podría llamarse la dimensión "pintoresca" de la imágen romántica de España, es decir, ls diversas formas en que esa imagen inspiró a pintores, coleccionistas, aficionados y críticos extranjeros y locales, mientras que la segunda se centra exclusivamente en la arquitectura y el urbanismo españoles del siglo XIX.

El centenario del 98 es una magnífica excusa para recordar que, junto a los escritores y pensadores, existió también una generación de pintores en cuya obra se refleja plenamente el debate, entonces suscitado, entre dos concepciones de España: la negra, intrahistórica, tejida de esencias trascendentes, y otra más luminosa, mediterránea y cosmopolita.   Calvo Serraller analiza en profundidad la vida, la obra y la recepción crítica de maestros tan emblemáticos como Romero de Torres, Zuloaga y Solana, a la vez que estudia la compleja relación de la pintura española con el simbolismo, o las ideas estéticas de Valle-Inclán, Unamuno o Manuel Azaña. Con esa rara ?por infrecuente? mezcla de erudición y soltura expositiva a la que nos tiene acostumbrados en sus múltiples artículos, despliega ante el lector la riquísima gama de temas e interrogantes que confluyeron en las paletas de esos artistas: desde la angustiosa necrofilia de Gutiérrez Solana hasta la brillante y rotunda sensualidad de Joaquín Sorolla, pasando por el estilizado mundo de coplas y mujeres fatales de Romero de Torres.   He aquí, pues, un libro destinado a aportar nueva luz no solamente acerca del debate de la España negra, sino también sobre las relaciones entre pintura y literatura, desde la corriente simbolista hasta el modernismo, el 98 y el primer arranque de las vanguardias.

PINTURA. ESCULTURA.